攻殼機動隊的理性哲學 當軀體不屬於自己 那靈魂呢？Cyberpunk （賽博龐克）神作 【JoJo TV瞄芝士】
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攻殼機動隊是科幻文學類型 Cyberpunk （賽博龐克）的經典作品，內容大量探討本體論、存在主義、資訊與駭客，以及意識靈魂等，關於哲學和科技之間的問題。話說奠定 Cyberpunk 最重要的作品有兩部，一是文學作品《神經漫遊者》，奠定了故事背景角色設定，另一部是電影作品《銀翼殺手》，奠定了視覺風格呈現。
什麼是Cyberpunk？
經典的Cyberpunk角色是邊緣且性格疏遠的獨行者。他們生活在社會群體的邊緣，一個彌漫反烏托邦氛圍的未來：日常生活受到急劇改變的科技影響，普及的電腦化資訊籠罩全球，以及侵入性的人體改造。
Cyberpunk的情節通常以人工智慧、駭客和巨型企業有關的衝突為主軸。場景傾向設在地球上不遠的未來，設定通常是後工業的反烏托邦，側重描寫在文明科技下產生的種種負面問題。許多這類作品的氛圍與黑色電影相呼應，書面作品通常使用偵探小說的技巧。
Cyberpunk很大部分是源自1960至1970年代的新浪潮科幻運動。當時的作者迴避了早期科幻小說的烏托邦傾向，嘗試描繪用藥文化、科技以及性革命所帶來的衝擊。日本的賽博龐克作品始於1982年大友克洋的系列漫畫《阿基拉》，我們之前也有影片講過阿基拉中的預言，其後1988年改編成的動畫電影使得這門科幻類別普及開來。
設定原型 「香港」
在攻殼機動隊裡出現的義體人等同生化人，人類已經將生物器官用人造電子器官取代，甚至有電子腦的存在，原始片名 Ghost in the Shell 的 Ghost 代表人類最珍貴獨特的「意識」，而 Shell 就只是讓意識控制的身體「外殼」。《駭客任務》的劇本和視覺風格就是受到攻殼機動隊大量的影響。
攻殼機動隊故事背景發生在2029年某個名為新港市的虛擬城市，女主角草薙素子「少佐」在情報機構公安九課工作，其組織專門對抗電子資料竊取、網際網路、駭客等犯罪問題，由於少佐是全面義體化的，還可以隱身、大腦淺入等，所以一直是公安九課最有力的探員，劇情就以公安九課所面對的犯罪事件，引出各種關於機器人與人類的哲學問題，義體人是長得非常真實的機器人，可是與機器人不同，她有著人類的意識。而押井守創造的新港市其實是以香港的城市樣貌作為藍圖，所以在動畫裡可以看到大量漢字還有華人式的生活樣貌。
香港或許是地球上最適合Cyberpunk （賽博龐克）風格的城市，它有著非常現代的城市規劃，也是世界上摩天大樓最多的地區，並有序地講這些大樓都串連起來，充分利用了城市的地下、地面以及半空。人們可以在串連起那些摩天大樓的超長天橋上行走，將購物中心、地鐵站、娛樂中心、辦公樓與住宅緊密相連，並大部分設有電梯，實現無障礙通行，就算只能依靠電動輪椅的殘疾人也可以獨自外出。
雖然香港有這非常人性的規劃設計，但是城市的密度之高也是世界罕見的，很多人只能住在100平呎左右的空間之中，這種環境絕對非常符合Cyberpunk 的設定需求。
唯美風格
1995版整體風格就有如《銀翼殺手》的動畫版，摩天大樓、萬惡城市、絕美攝影，致敬意味濃厚，但也不失特色，最特別的地方是，它打破以往動畫主要以劇情發展為主軸的公式，使用真人電影敘述風格，放入大量空景，細數城市的每一個樣貌，加上震撼的日式神道配樂，有著強烈的神秘色彩。
押井守透過科幻在思考的，常常是人類作為一個種族在數字時代之下面臨的全新生存挑戰。這位日本導演是如何形成他那晦澀而空靈的個人風格？上個世紀末的日本，又何以創造出一部部震撼人心的電影佳作？
2004版《無罪》是1995版的續集，剛好正值CGI動畫時代，視覺上變成3D與2D交錯，整體還是非常驚艷，尤其是中間類似台灣廟宇部分實在讓人歎為觀止，那短短三分鐘的片段製作團隊竟然花上一年的時間研究和製作。那帶有強烈和風的配樂，加上那些如同藝妓般的雪白玩偶，把整部電影推上了一個視覺高峰。
反思及思考
劇情上本體論的探討更加擴大，讓我聯想起馬格利特的《這不是一個煙斗》，眼前的真實不一定是事實上的真實，究竟是外貌定義一個人的身份，還是意識、靈魂呢？
攻殼機動隊中的一個核心問題就是「我是誰？」，我到底是誰？我為什麼活着？我的肉體不是我，那我的精神呢，是我嗎？
這個問題一直困擾著主角少佐，少佐是全身義體化的角色，就連大腦都是人造的，可以證明她是人的就是靈魂了，可是問題是就連靈魂她都不敢確認是自己。她在動畫中就曾經說過：「現在的我，只是由義體和電子腦構成的虛擬人格。我的存在，終究也只是由周圍的狀況作出相應的判斷而已。」
就像著名法國哲學家笛卡爾所說「我思故我在」。就是思考時，是唯一確定自我的存在，這是一種帶有普遍懷疑的理性主義哲學。
如果電子腦可以產生自己的意識，或者潛藏着意識。那讓我們相信自己存在的基礎，又是什麼呢？就算在思考，也不排除這是一種欺騙自我的程式。他是一個無實體的意識，即無實體的靈魂。
當劇中的反派傀儡師申請政治避難的時候，對方官員說他只不過是一段可以自我儲存的程序。
而傀儡師認為：「生命就像誕生在信息洪流中的一個節點。DNA對於生命而言就像是人類的記憶系統一樣。獨一無二的記憶，造就了獨一無二的人。雖然記憶本身就像是虛無的夢幻，人還是要依賴記憶而存活。當電腦能使記憶外部化的時候，人類應該認真思考一下其中的意義。如此來說我認為你們人類的DNA也不過是一段被設計用來自我存著的程式而已。」
而身為反派的魁儡師，他的最終目的只是為了證明生存的價值，相遇少佐合而為一，在信息世界中永生。就像傀儡師所說：「我連接在一個龐大的網路上，我自身只是其中的一小部分。」
故事最後，少佐換了一副軀殼，並出說：「將要去哪裏呢，網路無限寬廣。」這其實與電影《露西》的結尾時份相近。就是個體突破個體軀殼的束縛，與世間萬物相融相連。
《攻殼機動隊2：無罪》中，玩偶機器人傷人事件是劇情的發動機。玩偶機器人被注入了人類的心靈，人類的身體則不停地改造被機器取代，甚至替換成全機器軀殼，那麼身體完全機器化的人類，和有着人類思維的機器人，他們之間是否已經沒有區别了呢？
不，嚴格來說兩者是有著微妙區別的，就是程式算法的不同，人類的意識與電腦的算法，就算在接近我認為也是有著根本性的區別。譬如說人類會思考我是誰，為何有我的存在。而電腦不會去想這些問題，他們的算法是從各種大數據中找到事情的答案。簡單來說人類會自尋煩惱，而電腦不會，他們只會規劃預測未來的可能。
攻殼機動隊系列一直探讨的，是科技、社會、哲學交織的問題。在兩部電影版中，哲學思辨的色彩最為濃厚，也使得電影套上了艱澀的外衣。
未來即將到來
前段時間我們講過馬斯克的大腦植入技術，雖然與攻殼機動隊中所描述的看似還很遙遠，但是要知道攻殼機動隊的故事是在2040年，我們現在是2021年還有19年。如果我們可以在大腦中植入晶片，那麼很有可能在不久的未來，人類義體化的時代逐漸降臨。
日本政府推動2050國家科學研究計畫「Moonshot型」（探索型），選定了25個特別的科學技術，其中包括了「賽博格（Cyborg，或稱義體人類）」，以及「人工冬眠」技術，宛如要實現《攻殼機動隊》的世界觀。
根據日本經濟新聞報導，日本政府在新推出的國家2050科學研究計畫中，Moonshot型（探索型）研究開發制度，指的是像將人類送上月球的美國阿波羅計劃那樣、基於大膽構想的探索型研究和開發。如果研究取得突破，有望産生讓社會明顯改變的衝擊。日本政府希望使其成為開發出互聯網和全球定位系統（GPS）的美國國防高級研究計劃局（DARPA）的日本版。有趣的是這個計畫截止日期是2060年，也就是說很有可能在2040年實現計畫。
市場將摧毀神作
2017年好萊塢翻拍了《攻殼機動隊》，由斯嘉麗出演，最後迎來惡評一片。這部電影為了取得多數觀衆的接受，抛棄了原作中那些哲學讨論，而将故事簡化成了一個找回丟失記憶的少女，擊敗了幕後暗黑BOSS的英雄故事，不過美國確實比較擅長拍英雄類題材，可惜的是失去了深度。
不難發現最近的日本動畫電影，原創故事以青春校園故事成為主流，絕少再出現附有哲學思想的嚴肅作品了。
沒有市場就很難再讓投資人出巨資給有想法的導演，80-90年代不論是文學、電影還是動漫都有著不少哲學或藝術題材作品，進入2000年後就逐漸減少，人們更傾向娛樂性作品，這將會越來越對這類作品不利，不過說不定會出現更多導演，用現代人接受的幽默方式去呈現那些人生哲學的反思。
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